曲剧分为北京曲剧和河南曲剧两个剧种，北京曲剧就不怎么熟了，但是河南曲剧还是我比较喜欢的。

就是不太清楚楼主说的是表演艺术家还是青年表演艺术家，还是曲剧名家，在观众朋友们看来意思都差不多，但是他们分着好几个阶级呢，就比如说已故大师张新芳，刘道德等梨园伉俪都可称为大师，以及曲剧的批演员是他们创建了曲剧，他们再称为曲剧老艺人，由于老艺人培养的第二代戏曲演员就比较规范，现在看来都可称为表演艺术家，就比如说王秀玲，张新芳，马琪，王荣光，邢树青，海连池等等，表演都比较成熟，也是我们小时候回忆的经典，

大师们往下传就是曲剧的第三代名演员了，大师的倾囊相授，口传心教，一丝不留地将他们的艺术身段唱腔交给学生徒弟，使后辈们能够正确的将这些艺术传承下去，比如说曲剧名家张新芳大师的徒弟们，方素珍，刘爱云，尚小双，刘青，郭秋芳等等，荣获过好多大奖，中国戏剧梅花奖，金三角国际奖，国外戏剧交流奖，还有许多许多，再比如海连池的弟子，周少军老师创建了海派剧团，将海派艺术一直在传承，海大是的，儿子海波在郑州曲剧团恢复了大师的好几部剧目，同时也获过好多大奖。

曲剧表演艺术家王秀玲大师的学生弟子，其中十大名角中有八位都是王派弟子，他的代表戏风雪配，也传承甚广，刘艳丽老师，李卫红老师将这一经典在省曲剧团恢复了甚好。

方素珍、刘青、刘艳丽、王玉莲、乔杏娥、杨环、李卫红、张兰珍、孙玉香、张晓红老师，获得了十大名旦的荣誉。

刘爱云，海华民，朱雪娟，张转社，耿荣梅，冯彩云，李天方，刘俊钦，郝士强，刘玉华等等，十位老师获得了曲剧十大名角的荣誉称号。

曲剧调门有阳调（包括哭阳调，喜阳调，快阳调等等）、慢垛、书韵、诗篇、扭丝、哭书、软诗篇、满洲、上流、平垛、撩子、谓调、飞板阴阳、翦剪花，大汉江，小汉江等。

调门就是平时书面上的曲牌，在南阳邓州那边一般都称作调门或调，也就是一段比较独立的旋律，这段旋律有一个名称，这个名称就成为调门的名，也就是曲牌名。比如说哭阳调，它对应有一段旋律，如果我们按照这个旋律进行演唱，唱出来的调就是哭阳调。

曲剧音乐的构成，就是这样的一个一个的调门构成，这些调门的旋律有的诙谐幽默，有的沉稳大方，也有的大喜大悲。喜怒哀乐都可以用不同的调门来表现，因此曲剧的音乐就通过这些调门的组合形成。从这种意义上说，曲剧也属于曲牌体戏曲的一种。

对于调门本身来说，从旋律是否演唱方面，我觉得应该分成两类：演唱类和游场类。演唱类的调门可以填上对应的唱词进行演唱。比如我们经常演奏的阳调。

游场类的调门不需要填词，大多用于演出的背景音乐，例如双叠翠，自由花。从情绪表达方面，我觉得应该分为喜，怒，哀，乐，悲等类别，只有了解了不同调门旋律所要表达的主体情感，才能在具体的情节中运用不同的调门进行表演。

扩展资料：

另外，不常用的调门有（一般都是大调曲子用到）：鼓头、鼓尾、破儿下、定缸调、上小楼、石榴花、川阴阳、太平年、一串铃、念奴娇；

满江红、西满洲、四股绳、老阳调、西洋调、莲花落、梅花落、太湖、潼关、玉娥郎、双翠鸟、老翦剪花、叠落、大桃红、小桃红、边关调、叠断桥、倒提帘；

二簧平、倒推船、孝顺歌、南罗儿、垛子头、垛子尾、起字调、寄生草、耍孩儿、越调头、越调尾、双叠翠、自由花、采花落、萧飞舞等。

过门和调门的关系：

过门是演员在演唱中间的间隔旋律。也就是演员在演唱之前，或者在演唱之间。乐队给予的旋律。所以就一个用于演唱的调门而言，它由过门旋律和唱腔旋律构成。

从某种意义上说，在一个调门中演员不唱时乐队的伴奏都是过门。但在这些过门中他们的用处是不全一样的，有的过门用于渲染整个场面的情绪，有的用于为演唱者垫板。

有的则用于让演唱者表演。过门分为前奏和间奏。前奏是指演唱者开腔前的演奏，间奏指演唱者在唱的过程中所演奏的过门。

平时我们也许会听到拉个大过门，拉个小过门。大小过门主要是针对过门的长短。究竟多长算大过门，多长算小过门。我觉得一个开腔过门少于四板的过门一般大家都称为小过门。

“十大曲剧名角”是从来自全国各地的20位曲剧名家中产生的，其中有两位并列第十。此前，在郑州市举办的预赛中，这20位曲剧名家胜出并进入在汝州市举办的“十大曲剧名角”决赛。 “十大曲剧名角”依次是：孙玉香、张娜、孔素红、邱全福、尚小双、张明云、郭秋芳、黄德华、姚军良、张晓红、陆颖（最后两位并列第十）。他们分别来自郑州市曲剧团、洛阳市曲剧团、河南省曲剧团、南阳市曲剧团、郑州市艺术研究院、平顶山市曲剧团、安徽省阜阳市曲剧团。

李天方，1957年出生于浙江临海，曲剧表演艺术家，一级演员，在曲剧丑角和老生都有大师级经典作品。