一直以来，国产剧的都是观众们看剧时乐于讨论的话题。无论是古装剧还是现代剧，但凡运用了制作的国产剧集，弹幕里基本都会出现“五毛”“图做得很好，下次别做了”之类的吐槽。

今年1月播出的电视剧《流光之城》中的一幕“全景式抠图”近期又在网络上引起热议：画面中，景甜和许魏洲携手走向一架飞机，周围场景跟3D动画没什么区别。

加上两人僵硬的走姿活像是误入了某手游世界。而且后面黄沙漫天，两位主演却头发丝都是纹丝不动，看上去非常假，生怕观众不知道是在绿幕棚里拍的。

最后开飞机的场景，观众们的吐槽堆满了弹幕。

类似这种在古早的“贴图名剧”《孤芳不自赏》里也不少见：不仅有“盲人式”跟跑，连面对面的对手戏，都能不面对面拍——一个对着替身演，一个对着空气演，请问这对手戏有什么必要呢？

那时国产仙侠剧、奇幻剧基本都是“五毛”重灾区。

经典仙侠剧《花千骨》的道具“一眼假”，例如满满塑料感和饱和度极高的糖宝，“不要一块只要五毛”的虚拟包子，都曾成为网络热门动图。

没想到已经2022年了，“五毛”还屡见不鲜。

现代剧《爱上特种兵》里也能惊现包子：男主角轻轻一吹，包子的“魂”就飞到了女主的鼻子前。虽然这有点想象成分在，但为什么非得加这一幕呢？着实令人费解……

《十二谭》的人鱼出水更是“有过之而无不及”：两条人鱼先是垂直出水让人无语凝噎，而后人物位置对不上激起的水花，还有近镜头下的塑料感鱼尾更是不忍直视。

还有一些，限定于打戏扎堆的国产武侠剧。以前的武侠剧，打戏要行云流水、赏心悦目，演员对刀剑枪扇各种武器都要信手拈来。现在的武侠剧，打戏却常被观众诟病“滥用威亚和慢动作”“水平不够，来凑”。例如全剧打戏基本都是慢动作加虚影的《雪中悍刀行》，明明观众要看的是高手过招，却硬生生看了一回古装版“水果忍者”。

还有《斛珠夫人》中的这一幕播出时也引发了网络大讨论：虽然这把剑的看上去是挺真的，但一甩出去就能“秒杀”两边的人，最后扎中木箱，逃跑的那人直接被剑横截过颈部，整个场面却不见一滴血……真是“杀人于无形”啊！

其实我国影视制作的技术日益进步，近年来也有不少国产剧因精美的获得了观众称赞。比如《将夜》《香蜜沉沉烬如霜》《千古玦尘》等古装剧都曾因为做得好而被夸。

最近一部被夸好的是仙侠剧《苍兰诀》，它也因逼真精美而上了一波热搜。

被观众称为“封神”的一幕，是东方青苍（王鹤棣饰）带小兰花（虞书欣饰）看日出时，从云海里跃出的云鲸，配合着朝阳落在云层上渲染出的色彩，能看到云鲸清晰的身体轮廓和光晕，既美丽又震撼。

不少观众看完《苍兰诀》后都留言，“请以后的国产剧都按这个标准卷起来”。而这些精美、符合剧情设定的剧集，也实实在在地体现了国产剧制作可达的高水平。

那么如何才能做好？答案很简单：花够钱，用足心。

以往，S+级的剧集制作费用中有很大一部分用作演员片酬，一些剧组为了吸引、流量艺人参演，不得不压缩后期制作费用，而S+剧集中古装剧占比更大，致使古装剧成了“五毛”重灾区。近日，广电总局发布《广播电视和网络视听节目制作经营管理规定（征求意见稿）》，其中增加了有关片酬管理规定的内容，引起市场广泛关注。演员片酬降下去了，更多的资金就能放在后期制作上，只要主创用心，有充裕的时间做好设计和制作，不滥用，国产剧的质量不愁提升不上去。

终究是为剧集“锦上添花”的，除开仙侠奇幻剧这种需要大量来铺陈世界观的剧种对有较高要求外，观众对一般电视剧的要求也仅是“不假就好”。其实对于一部作品来说，以及服化道往往都是外在的，如果故事内核精彩，一样能够吸引观众。在影视技术不发达的年代，不少剧集的仅止于绿幕抠图，也有如瀑布不动、背景比例不对的问题，但因为剧本扎实、演员表演动人、服化道用心等优点，当时的“五毛”也并不影响观众的追剧热情。

但近年来的部分国产剧，在剧本和演员这两大支撑剧集质量的关键环节就没有做好，观众无法投入到剧情和演员的表演中，自然更为关注的部分，以这种显而易见的槽点开启对一部剧集的评价过程。

观众不是不允许电视剧有瑕疵，而是对某些国产剧“粗制滥造”还拿出来做噱头的怪象的“怒其不争”。希望随着国产剧内容创作和制作技术水平的不断提升，“五毛”能够越来越少，直至彻底从国产剧中消失。这不仅是观众的期望，更是整个中国影视行业需要不断奋斗的目标。

张思毅 实习生 方可茵

张思毅

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