如何上好大学音乐鉴赏课

音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课， 也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器 乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基 础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏 课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简 到繁、由单一到复合、由低级到的过程，音乐鉴赏课程的 教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时， 应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这 样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分 类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块 分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、 浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行 教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除 此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构 进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础， 为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲 式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次， 进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏 鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性 体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的 建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学 二、教学内容的四个环节针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环 节，从到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结 构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式 “A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+�6�7�6�7”以及该曲式结构的 特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学 目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构 概念之后，选择更具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作 曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。 在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典 曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》 《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择： 《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外， 还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题 相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有 鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体 裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。 学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内 乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室 内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面 进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中 的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理 解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏 曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将 乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分 析。其中，变奏A1 乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部 演奏一连串的6 连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘 了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2 乐段，中提琴演 奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬 托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完 成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种 形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技 能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT 课件、音频文件及 少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。 然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知 识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被 动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频 文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信 息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民 族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四 个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教 学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。

音乐欣赏课都包括哪些主要内容

主要内容

全部课程内容的上述目的通过三个单元完成。每个单元用四次课（每次两节课）完成。

a单元

本单元的目的是尽量释放同学们的想象力，学生运用各种各样的形式与方法表达自己欣赏音乐d_width = 336; d_height = 280;

d_width = 336; d_height = 280; 后的感受。

课 绪论

第二课 无限制自我表现

第三课 音乐引起辩论式自我表现

第四课 音乐引起自由表现与理论归纳

b单元

本单元重点突出在限定的范围内，展开联想。

课 视觉引起对音乐的想象

第二课 音乐引起联想并用提问、回答的语言形式表达

第三课 综合形式表达联想

第四课 音乐引起回忆性抒发（指定用文学形式表达）

c单元

本单元通过聆听，训练对音色、音响的感觉、认识和联想。

课 训练对音色、音响的感觉和认识

第二课 对音色的感觉及表述

第三课 聆听与音乐欣赏教案

第四课 听觉与视觉、音响与戏剧和舞蹈

音乐鉴赏课上什么

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。

现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。

音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

音乐鉴赏是学什么的

基本上就是听课，很少讲乐理。熟悉古今，中外各种流派音乐以及介绍各种乐器，讲东西方音乐差异，包括起源、艺术形式等。能提高音乐素养，有机会的可以上上这门课。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。

扩展资料

音乐鉴赏的感知能力主要体现在以下几个方面。

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”

“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。

多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。